Lina Maria Sommer

meertau im erdgarden  Shedhalle im Eisenwerk, Frauenfeld, CH, 2025  

12.06.—05.07.2025

info

«Sommers künstlerische Praxis entwickelt sich aus einer tiefen Sensibilität für das Zusammenspiel von Körper und Raum.»

«[sie] schafft es dabei, den Alltag durchlässig für die Poesie des Materiellen zu machen.»

«Sommers Arbeiten sind durchdrungen von einer leisen Radikalität. Ihren Arbeiten gelingt es auf eindrückliche Weise, Kunst aus der Enge des rein Konzeptionellen zu lösen. Statt Bedeutung über Text oder Theorie zu vermitteln, rückt die Ausstellung das sinnliche, körperlich verankerte Erleben ins Zentrum. Den Besuchenden wird zugemutet, mit ihrer eigenen leiblichen Intelligenz zu reagieren – mit Geruchssinn, Gleichgewicht, Haut und Atem. Es ist kein distanziertes Sehen, das hier gefragt ist, sondern ein körperliches Wahrnehmen.»

«meertau im erdgarten ist nicht bloss eine Ausstellung – es ist ein Erfahrungsraum, ein Moment der Verlangsamung und eine Erinnerung, dass der Körper selbst Wissen generiert. Eine leise Geste, die lange nachwirkt.»

Anabel Roque Rodriguez über die Ausstellung für thurgaukultur.ch 

  

Etappe 21  Galerie Adrian Bleisch, CH, 2023

 

Soloshow with large format aquarelles from 2019, along two drawing series named Etappe 21 I + II, each containing 21 consecutive sheets and 120 roof top tiles arranged in spirals.

Fotos: Sara Spirig

Z-B-A  Material, Zurich, CH, 2023

 

Z-B-A is the title of the exhibition, as well as of the print-edition, presented in the space and available for sale. 

Summer Solstice Ritual  Pančevo-Bridge, Belgrade, RS, 2022

Site specific installation of six flower-arrangements underneath the Pančevo-Bridge by the Danube.

0-1-2  Atelje Beograd, Belgrade, RS, 2022

0-1-2 showed sculptural works out of collected and ritually proceeded materials like flowers, branches, beeswax, needles and yarns. 

 

Fotos: Lina Sommer

 

A–B–Z  Galerie Bleisch, Arbon, CH, 2021

 

Works on display: Cards: Soft pastel board, ash & charcoal of Dianthus, Chrysanthemum Santini, Astrantia, Myosotis, breath, each 24×32 cm, 2021 – Drawings with ritually carbonized medicinal plants Paintings*: C3P3, paper, aquarelle, 260×160 cm, framed, 2019 – C5P1*, paper, aquarelle, 310×160 cm, framed, 2019 – C2P2, paper, aquarelle, ink, 310×160 cm, framed, 2019 – C10P1, paper, aquarelle, 160×310 cm, framed, 2020 Installations: Systematically placed medicinal plants, Dianthus, Chrysanthemum Santini, Astrantia, Myosotis, carbonized, size variable, 2021 – Loose rose geranium leaves, dried, size variable, 2021 – Rose petals, baked, size variable, 2021        

*Note about the Titles: C stands for Cycle, P stands for Part. One Cycle is one roll of Aquarelle-paper, which consists of either 3 or 4 Parts, depending on the size of painting.

Fotos: Jonathan Labusch



Jungkunst  Katharina Sulzer Halle, Winterthur, CH 2020

 

C10P1, paper, aquarelle, 160×310 cm, framed, 2020; C10P2, paper, aquarelle, 260×160 cm, framed, 2020; C5P1, paper, aquarelle, 310×160 cm, framed, 2019; C2P2, paper, aquarelle, ink, 310×160 cm, framed, 2019; C3P3, paper, aquarelle, 260×160 cm, framed, 2019


Fotos: Jonathan Labusch

 

2–1–0  Mélange, Köln, DE, 2020

 

C9P1, paper, aquarelle, ink, 150×250 cm, 2019; C8P2, C8P3, & C9P2 overlapping, paper, aquarelle, ink, each 150×250 cm, 2019


Fotos: Jonas Schenk

 

Auflage 5000  Kunsthaus Langenthal, CH, 2019

 

Paintings vertical: C1P1, C1P2 and C1P3, paper, aquarelle, each 150×300 cm, 2019 Paintings horizontal: top: C4P3 and C4P2, bottom: C5P2 u. C5P3, paper, aquarelle, each 300×150 cm, 2019. Sculptures by Jan Lars Weber.   


Fotos: Judith Kakon

 

meertau im erdgarden  Shed im Eisenwerk, Frauenfeld, CH 

12.06.—05.07.2025

info  

 

«Sommers künstlerische Praxis entwickelt sich aus einer tiefen Sensibilität für das Zusammenspiel von Körper und Raum.»

«[sie] schafft es dabei, den Alltag durchlässig für die Poesie des Materiellen zu machen.»

«meertau im erdgarten ist nicht bloss eine Ausstellung – es ist ein Erfahrungsraum, ein Moment der Verlangsamung und eine Erinnerung, dass der Körper selbst Wissen generiert. Eine leise Geste, die lange nachwirkt.»

Anabel Roque Rodriguez über die Ausstellung für thurgaukultur.ch 

 

«Sommers Arbeiten sind durchdrungen von einer leisen Radikalität. Ihren Arbeiten gelingt es auf eindrückliche Weise, Kunst aus der Enge des rein Konzeptionellen zu lösen. Statt Bedeutung über Text oder Theorie zu vermitteln, rückt die Ausstellung das sinnliche, körperlich verankerte Erleben ins Zentrum. Den Besuchenden wird zugemutet, mit ihrer eigenen leiblichen Intelligenz zu reagieren – mit Geruchssinn, Gleichgewicht, Haut und Atem. Es ist kein distanziertes Sehen, das hier gefragt ist, sondern ein körperliches Wahrnehmen.»

Anabel Roque Rodriguez über die Ausstellung für thurgaukultur.ch 

 

Etappe 21  Galerie Bleisch, Arbon, CH, 2023

 

Soloshow with large format aquarelles from 2019, along two drawing series named Etappe 21 I + II, each containing 21 consecutive sheets and 120 roof top tiles arranged in spirals.

 

Fotos: Sara Spirig

    

Z-B-A  Material, Zurich, CH, 2023

 

Z-B-A is the title of the exhibition, as well as of the print-edition, presented in the space and available for sale. 

Summer Solstice Ritual
Pančevo-Bridge, Belgrade, RS, 2022

Site specific installation of six flower-arrangements underneath the Pančevo-Bridge by the Danube.

0-1-2  Atelje Beograd, Belgrade, RS, 2022

0-1-2 showed sculptural works out of collected and ritually proceeded materials like flowers, branches, beeswax, needles and yarns. 

 

A–B–Z  Galerie Bleisch, Arbon, CH, 2021

 

Works on display: Cards: Soft pastel board, ash & charcoal of Dianthus, Chrysanthemum Santini, Astrantia, Myosotis, breath, each 24×32 cm, 2021 – Drawings with ritually carbonized medicinal plants Paintings*: C3P3, paper, aquarelle, 260×160 cm, framed, 2019 – C5P1*, paper, aquarelle, 310×160 cm, framed, 2019 – C2P2, paper, aquarelle, ink, 310×160 cm, framed, 2019 – C10P1, paper, aquarelle, 160×310 cm, framed, 2020 

Installations: Systematically placed medicinal plants, Dianthus, Chrysanthemum Santini, Astrantia, Myosotis, carbonized, size variable, 2021 – Loose rose geranium leaves, dried, size variable, 2021 – Rose petals, baked, size variable, 2021      


*Note about the Titles: C stands for Cycle, P stands for Part. One Cycle is one roll of Aquarelle-paper, which consists of either 3 or 4 Parts, depending on the size of painting.

Fotos: Jonathan Labusch

 

Jungkunst  Katharina Sulzer Halle, Winterthur, CH, 2020

 

C10P1, paper, aquarelle, 160×310 cm, framed, 2020; C10P2, paper, aquarelle, 260×160 cm, framed, 2020; C5P1, paper, aquarelle, 310×160 cm, framed, 2019; C2P2, paper, aquarelle, ink, 310×160 cm, framed, 2019; C3P3, paper, aquarelle, 260×160 cm, framed, 2019


Fotos: Jonathan Labusch, Lina Sommer

 

2–1–0  Mélange, Köln, DE, 2020

 

C9P1, paper, aquarelle, ink, 150×250 cm, 2019; C8P2, C8P3, & C9P2 overlapping, paper, aquarelle, ink, each 150×250 cm, 2019


Fotos: Jonas Schenk

 

Auflage 5000  Kunsthaus Langenthal, CH, 2019

 

Paintings vertical: C1P1, C1P2 and C1P3, paper, aquarelle, each 150×300 cm, 2019 Paintings horizontal: top: C4P3 and C4P2, bottom: C5P2 u. C5P3, paper, aquarelle, each 300×150 cm, 2019. Sculptures by Jan Lars Weber.   


Fotos: Judith Kakon