«Sommers künstlerische Praxis entwickelt sich aus einer tiefen Sensibilität für das Zusammenspiel von Körper und Raum.»
«[sie] schafft es dabei, den Alltag durchlässig für die Poesie des Materiellen zu machen.»
«Sommers Arbeiten sind durchdrungen von einer leisen Radikalität. Ihren Arbeiten gelingt es auf eindrückliche Weise, Kunst aus der Enge des rein Konzeptionellen zu lösen. Statt Bedeutung über Text oder Theorie zu vermitteln, rückt die Ausstellung das sinnliche, körperlich verankerte Erleben ins Zentrum. Den Besuchenden wird zugemutet, mit ihrer eigenen leiblichen Intelligenz zu reagieren – mit Geruchssinn, Gleichgewicht, Haut und Atem. Es ist kein distanziertes Sehen, das hier gefragt ist, sondern ein körperliches Wahrnehmen.»
«meertau im erdgarten ist nicht bloss eine Ausstellung – es ist ein Erfahrungsraum, ein Moment der Verlangsamung und eine Erinnerung, dass der Körper selbst Wissen generiert. Eine leise Geste, die lange nachwirkt.»
Anabel Roque Rodriguez über die Ausstellung für thurgaukultur.ch
Etappe 21 I, layered, (7, 8a, 8b), (2, 4, 21), (16, 17, 18), (3, 5, 11) and (13, 14, 15), each 40×30 cm
Groupshow with Tatjana Blaser, Gritli Faulhaber, Hannah Parr, Shervin/e Sheikh Rezaei, Lina Maria Sommer, Jessica Tille and Anastasia Vaynberg, curated by Johanna Roth info
plexiglass, china ink, 2×5 m
as part of the duoshow Widerschein with Willi Keller info
Fotos: Ueli Steingruber
Soloshow with large format aquarelles from 2019, along two drawing series named Etappe 21 I + II, each containing 21 consecutive sheets and 120 roof top tiles arranged in spirals.
Fotos: Sara Spirig
Z-B-A is the title of the exhibition, as well as of the print-edition, presented in the space and available for sale.
Site specific installation of six flower-arrangements underneath the Pančevo-Bridge by the Danube.
0-1-2 showed sculptural works out of collected and ritually proceeded materials like flowers, branches, beeswax, needles and yarns.
Fotos: Lina Sommer
Works on display: Cards: Soft pastel board, ash & charcoal of Dianthus, Chrysanthemum Santini, Astrantia, Myosotis, breath, each 24×32 cm, 2021 – Drawings with ritually carbonized medicinal plants Paintings*: C3P3, paper, aquarelle, 260×160 cm, framed, 2019 – C5P1*, paper, aquarelle, 310×160 cm, framed, 2019 – C2P2, paper, aquarelle, ink, 310×160 cm, framed, 2019 – C10P1, paper, aquarelle, 160×310 cm, framed, 2020 Installations: Systematically placed medicinal plants, Dianthus, Chrysanthemum Santini, Astrantia, Myosotis, carbonized, size variable, 2021 – Loose rose geranium leaves, dried, size variable, 2021 – Rose petals, baked, size variable, 2021
*Note about the Titles: C stands for Cycle, P stands for Part. One Cycle is one roll of Aquarelle-paper, which consists of either 3 or 4 Parts, depending on the size of painting.
Fotos: Jonathan Labusch
C10P1, paper, aquarelle, 160×310 cm, framed, 2020; C10P2, paper, aquarelle, 260×160 cm, framed, 2020; C5P1, paper, aquarelle, 310×160 cm, framed, 2019; C2P2, paper, aquarelle, ink, 310×160 cm, framed, 2019; C3P3, paper, aquarelle, 260×160 cm, framed, 2019
Fotos: Jonathan Labusch, Lina Sommer
C9P1, paper, aquarelle, ink, 150×250 cm, 2019; C8P2, C8P3, & C9P2 overlapping, paper, aquarelle, ink, each 150×250 cm, 2019
Fotos: Jonas Schenk
Paintings vertical: C1P1, C1P2 and C1P3, paper, aquarelle, each 150×300 cm, 2019 Paintings horizontal: top: C4P3 and C4P2, bottom: C5P2 u. C5P3, paper, aquarelle, each 300×150 cm, 2019. Sculptures by Jan Lars Weber.
Fotos: Judith Kakon
«Sommers künstlerische Praxis entwickelt sich aus einer tiefen Sensibilität für das Zusammenspiel von Körper und Raum.»
«[sie] schafft es dabei, den Alltag durchlässig für die Poesie des Materiellen zu machen.»
«meertau im erdgarten ist nicht bloss eine Ausstellung – es ist ein Erfahrungsraum, ein Moment der Verlangsamung und eine Erinnerung, dass der Körper selbst Wissen generiert. Eine leise Geste, die lange nachwirkt.»
Anabel Roque Rodriguez über die Ausstellung für thurgaukultur.ch
«Sommers Arbeiten sind durchdrungen von einer leisen Radikalität. Ihren Arbeiten gelingt es auf eindrückliche Weise, Kunst aus der Enge des rein Konzeptionellen zu lösen. Statt Bedeutung über Text oder Theorie zu vermitteln, rückt die Ausstellung das sinnliche, körperlich verankerte Erleben ins Zentrum. Den Besuchenden wird zugemutet, mit ihrer eigenen leiblichen Intelligenz zu reagieren – mit Geruchssinn, Gleichgewicht, Haut und Atem. Es ist kein distanziertes Sehen, das hier gefragt ist, sondern ein körperliches Wahrnehmen.»
Anabel Roque Rodriguez über die Ausstellung für thurgaukultur.ch
Etappe 21 I, layered, (7, 8a, 8b), (2, 4, 21), (16, 17, 18), (3, 5, 11) and (13, 14, 15), each 40×30 cm
Groupshow with Tatjana Blaser, Gritli Faulhaber, Hannah Parr, Shervin/e Sheikh Rezaei, Lina Maria Sommer, Jessica Tille and Anastasia Vaynberg, curated by Johanna Roth info
untitled (riverbed) plexiglass, china ink, 2×5 m
as part of the duoshow Widerschein with Willi Keller info
Fotos: Ueli Steingruber
Soloshow with large format aquarelles from 2019, along two drawing series named Etappe 21 I + II, each containing 21 consecutive sheets and 120 roof top tiles arranged in spirals.
Fotos: Sara Spirig
Z-B-A is the title of the exhibition, as well as of the print-edition, presented in the space and available for sale.
Site specific installation of six flower-arrangements underneath the Pančevo-Bridge by the Danube.
0-1-2 showed sculptural works out of collected and ritually proceeded materials like flowers, branches, beeswax, needles and yarns.
Works on display: Cards: Soft pastel board, ash & charcoal of Dianthus, Chrysanthemum Santini, Astrantia, Myosotis, breath, each 24×32 cm, 2021 – Drawings with ritually carbonized medicinal plants Paintings*: C3P3, paper, aquarelle, 260×160 cm, framed, 2019 – C5P1*, paper, aquarelle, 310×160 cm, framed, 2019 – C2P2, paper, aquarelle, ink, 310×160 cm, framed, 2019 – C10P1, paper, aquarelle, 160×310 cm, framed, 2020
Installations: Systematically placed medicinal plants, Dianthus, Chrysanthemum Santini, Astrantia, Myosotis, carbonized, size variable, 2021 – Loose rose geranium leaves, dried, size variable, 2021 – Rose petals, baked, size variable, 2021
*Note about the Titles: C stands for Cycle, P stands for Part. One Cycle is one roll of Aquarelle-paper, which consists of either 3 or 4 Parts, depending on the size of painting.
Fotos: Jonathan Labusch
C10P1, paper, aquarelle, 160×310 cm, framed, 2020; C10P2, paper, aquarelle, 260×160 cm, framed, 2020; C5P1, paper, aquarelle, 310×160 cm, framed, 2019; C2P2, paper, aquarelle, ink, 310×160 cm, framed, 2019; C3P3, paper, aquarelle, 260×160 cm, framed, 2019
Fotos: Jonathan Labusch, Lina Sommer
C9P1, paper, aquarelle, ink, 150×250 cm, 2019; C8P2, C8P3, & C9P2 overlapping, paper, aquarelle, ink, each 150×250 cm, 2019
Fotos: Jonas Schenk
Paintings vertical: C1P1, C1P2 and C1P3, paper, aquarelle, each 150×300 cm, 2019 Paintings horizontal: top: C4P3 and C4P2, bottom: C5P2 u. C5P3, paper, aquarelle, each 300×150 cm, 2019. Sculptures by Jan Lars Weber.
Fotos: Judith Kakon